Le futurisme queer déploie l'arme de l'imagination et les possibilités réparatrices de la création artistique pour imaginer des espaces où les personnes LGBTIQ+ - en particulier les personnes queers de couleur, les migrants et les réfugiés, les personnes bispirituelles et trans - pourraient imaginer un avenir queer. Le regretté critique cubano-américain José Esteban Muñoz écrit sur la nécessité vitale du pas-encore-ici pour les personnes queer radicales et hantent les lacunes du passé et les possibilités du futur pour «combattre la logique dévastatrice du monde d'ici». et maintenant." Cette logique dévastatrice comprend la persécution des personnes lesbiennes, gays, trans, queer et bispirituelles, de puissants systèmes hiérarchiques et hétéronormatifs qui normalisent les possibilités d'identités et de relations de genre, sexuelles, raciales et de classe, et une volonté néolibérale incessante de productivité et de profit. au prix des cultures et des territoires des personnes de couleur et des peuples autochtones, ainsi que de la dévastation de l'environnement.
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Face à cette dévastation et à cette dépossession, la critique afro-américaine Kara Keeling soutient que « le ‘queer’ reste un réservoir actif et énergique de connexion, d’affiliation et d’expérimentation ». Pour Keeling et pour Muñoz, respectivement, le pouvoir de l'imagination et le potentiel d'étonnement de l'art sont des outils cruciaux pour queer worldmaking.
Inspiré des écrits et des projets créatifs LGBTIQ+ et surtout queer de couleur, le futurisme queer s'inspire également de l'afrofuturisme et plus récemment des mouvements futuristes autochtones. Notamment, l'afrofuturisme refuse l'idée de la modernité comme progrès, rappelant la traite transatlantique des esclaves et la colonisation européenne des territoires des peuples africains, asiatiques, aborigènes et autres peuples autochtones. Pour Keeling, l'existence des Noirs « porte en elle des organisations alternatives du temps dans lesquelles l'avenir, s'il existe, n'a pas été promis ; il doit être créé en atteignant à travers et au-delà de ce qui existe. Notamment, l'afrofuturisme explore les possibilités de la technoculture pour façonner l'avenir des Noirs. Pendant ce temps, Grace Dillon, l'universitaire et auteure anishnaabe qui a été la première à évoquer la notion de futurisme autochtone, évoque les phénomènes fantômes comme « des présences étranges que nous ressentons occasionnellement mais que nous ne pouvons rationnellement catégoriser... les fantômes sont une incarnation de forces invisibles d'un passé qui n'a pas allé n'importe où » (2016).
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Comme pour les expériences noires et autochtones du temps, le temps queer est étrange, intense, anachronique. Les liens et les souvenirs queer à travers le temps et les générations et entre les communautés disparates sont trop souvent effacés par la honte, la violence et les vies vécues dans l'ombre. Effacées de la plupart des mémoires et archives publiques, les personnes LGBTIQ+ - et en particulier les personnes queers de couleur, bispirituelles et transgenres - luttent pour se forger un sens de l'existence historique queer. Si nous pouvons difficilement nous imaginer dans le passé, comment pouvons-nous projeter notre existence dans le futur ?
Queer futurism deploys the weapon of the imagination and the reparative possibilities of artistic creation to imagine spaces where LGBTIQ+ people – particularly queers of colour, migrants and refugees, two spirit and trans folk – might imagine a queer future. The late Cuban American critic José Esteban Muñoz writes of the vital necessity of the not-yet-here for radical queer folks to and haunt the gaps in the past and the possibilities of the future to “combat the devastating logic of the world of the here and now.” This devastating logic includes the persecution of lesbian, gay, trans, queer and
two-spirit folk, powerful hierarchical and heteronormative systems that normalize the possibilities of gendered, sexual, racial and class identities and relations, and a relentless neoliberal drive for productivity and profit at the cost of cultures and territories of people of colour and indigenous folk, as well as environmental devastation.
In the face of this devastation and dispossession, African-American critic Kara Keeling argues that “‘queer’ remains an active and energetic reservoir for connection, affiliation, and experimentation.” For Keeling and for Muñoz, respectively, the power of the imagination and art’s potential for astonishment are crucial tools for queer worldmaking.
Inspired by LGBTIQ+ and especially queer of colour writings and creative projects, Queer futurism also draws on Afrofuturism and more recently Indigenous futurism movements. Notably, Afrofuturism refuses the idea of modernity-as-progress, recalling the transatlantic slave trade, and European colonization of African, Asian, Aboriginal, and other Indigenous peoples’ territories. For Keeling, Black existence “carries within it alternative organizations of time in which the future, if there is such a thing, has not been promised; it has to be created by reaching through and beyond what exists.” Notably, Afrofuturism explores the possibilities of technoculture for crafting Black futures. Meanwhile Grace Dillon, the Anishnaabe academic and author who first evoked the notion of Indigenous Futurism, evokes ghost phenomena as “uncanny presences that we occasionally feel but cannot rationally categorize ... ghosts are an embodiment of invisible forces from a past that hasn’t gone anywhere” (2016).
As with Black and Indigenous experiences of time, queer time is strange, intense, anachronistic. Queer connections and memories across time and generations and among disparate communities are all too often obliterated by shame, violence and lives lived in the shadows. Erased from most public memory and archives, LGBTIQ+ folk – and particularly queers of colour, two spirit and transgender folk – struggle to forge a sense of queer historical existence. If we can hardly imagine ourselves in the past, how can we project our existence in the future?
Références
Queer futurism.e, Afrofuturism.e, Indigenous futurism.e autochtone
Theory/ criticism
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*Kara Keeling, "Queer times, Black futures." Queer Times, Black Futures. New York University Press, 2019.
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Harper’s Magazine (janvier 2018 January) “The future of queer” (numéro spécial issue)
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https://nnedi.blogspot.com/2019/10/africanfuturism-defined.html
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https://fashionunfiltered.com/culture/2019/future-fashion-queer/
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Review of Books. https://lareviewofbooks.org/article/afrofuturism-africanfuturism-and-the-language-of-black-speculative-literature/
Elahe Haschemi Yekani, Eveline Kilian, and Beatrice Michaelis, eds. (2016) Queer futures: Reconsidering ethics, activism, and the political.
BD/ Comics et romans/novels
Octavia E. Butler, Kindred
Octavia E. Butler, Parable of the Sower
Octavia E. Butler, Damian Duffy and John Jennings (2020) Parable of the Sower (graphic novel)
Samuel E. Delany, Babel-17 (1966)
Dark Reflections (2007)
Grace Dillon (ed.) (2012) Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science-Fiction
Cherie Dimaline (2018) The Marrow Thieves
Mélodie Joseph (2023) La respiration du ciel. La semeuse de vents, livre 1.
Richard Labone & Lawrence Schimel (2006) The Future is Queer. A Science Fiction Anthology.
Moonshot. The Indigenous Comics Collection, vol. 3 (2019)
Hope Nicholson (2016) Love Beyond Body, Space, and Time. An Indigenous LGBT Sci-fi Anthology
Rebecca Roanhorse (2018) Trail of Lightning
Eden Robinson (2017, 2018, 2021) Trickster Trilogy. Indigenous coming-of-age novels.
Namwali Serpell (2019) The Old Drift
Wole Talabi (2020) African Futurism: An Anthology
Joshua Whitehead (2022) Making Love with the Land
Colson Whitehead, The Intuitionist (1999
The Underground Railroad (2016)
Nnedi Okorafor (courant Africanfuturism)
Who fears death? (2010)
Binti novella trilogy (2015, 2017, 2018)
Zahra the Windseeker ( 2005)
Akwaeke Emezi (2019) Pet (auteur.trice non-binaire nigérien.ne, courant Africanfuturism)
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Espaces virtuels
AbTeC : Aboriginal Territories in Cyberspace (Nouvelle fenêtre) : projets de recherche-création destinés à créer des
espaces virtuels par et pour les personnes autochtones. À voir notamment, Illustrating the Future Imaginary
(Nouvelle fenêtre), dans lequel des artistes imaginent leur communauté dans sept, dix ou vingt générations.
https://abtec.org/#home
Biidaaban : First Light : créée par la réalisatrice anishinaabe Lisa Jackson, cette installation en réalité virtuelle
propose une version futuriste du square Nathan Phillips à Toronto, où la nature a repris ses droits.
https://ici.radio-canada.ca/espaces-autochtones/1095664/artiste-autochtone-regard-futuriste-toronto-realite-virtuelle-biidaaban-first-light-anishinaabe-anishinaabemowin
“Queer futurism: Denizens of liminality” : https://www.queernature.org/queer-futurism-denizens-of-liminality « Qu’est-ce que l’afrofuturisme ? » Chaine YouTube de Mélodie Joseph
https://www.youtube.com/watch?v=N4qdU8Tn_dk
Skawannetti site web site avec une série de vidéos/interactives “Time traveller”
https://www.timetravellertm.com/index.html
Radio, balado/podcast
Radio France (2023) « Afrofuturisme : à l’écoute d’un imaginaire » [53 minutes]
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-meilleur-des-mondes/afro-futurisme-a-la-decouverte-d-un-imaginaire-en-partenariat-avec-usbek-rica-3270279
“Spark” on CBC Radio (2021) “Indigenous Futurisms: Changing the Narrative in Science Fiction and Fact
[53:59]
https://www.cbc.ca/radio/spark/indigenous-futurisms-changing-the-narrative-in-science-fiction-and-fact-
1.5866757
« Métis in Space » (balado : 2014-2021) https://metisinspace.libsyn.com/
« Unreserved” on CBC Radio (2019) “From growing medicine to space rockets: What is Indigenous futurism?”
[6:38]
https://www.cbc.ca/radio/unreserved/looking-towards-the-future-indigenous-futurism-in-literature-music-film-and-fashion-1.5036479/from-growing-medicine-to-space-rockets-what-is-indigenous-futurism-1.5036480
Radio-Canada (2019) “L’art à l’heure du futurisme autochtone » (2019) [12 minutes)
https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/on-dira-ce-qu-on-
voudra/segments/panel/106770/autochofuturisme-isabelle-picard-sophie-claude-miller